Ésta es la primer “Muestra”, que como su nominación lo señala constituye la primer-apertura a público-amistoso del material trabajado durante el transcurso del ciclo anual correspondiente a un PRIMER NIVEL o NIVEL INICIAL de actuación en esta Escuelita de Teatro de adolescentes-jóvenes).

Así es que serán capaces de exponerse frente al resultado al que han arribado.
Los objetivos más generales y básicos requeridos y cumplidos en este comienzo del proceso de enseñanza-aprendizaje fueron los siguientes:
·Salir al encuentro de pares para la conformación procesal y de pertenencia a un GRUPO de trabajo.
Lograr así un sentimiento de continencia que facilite y permita el desarrollo de la tarea.
Así se logra LA INTEGRACIÓN social necesaria que posibilita COMPARTIR en forma colectiva la tarea y la adquisición de un” saber grupal”.
· Se evitan así la oscilación y sensación de Fracaso-logro.
· Se propicia un clima constructivo entre pares(no competitivo) .
Las consignas trabajadas fundamentales propician el JUEGO, LA DESHINIBICIÓN y CONFIANZA tanto individual cuanto grupal.

· En este primer nivel ya se está incorporando la instancia básica en la actuación: con la adquisición de los elementos de La Estructura dramática a través de su herramienta fundamental y en los límites de la misma: La Improvisación.

Dicho de otro modo: por una parte los alumnos están cumplimentando la adquisición de las herramientas básicas para una metodología de actuación que desarrolla y prioriza los aspectos técnicos.
Se encuentran en el marco de la pura ejercitación: construcción de “ROLES” en situaciones dramáticas algunas más otras menos alejadas a su propia idiosincrasia. La búsqueda es técnica. No obstante, aparecen ineludiblemente aspectos expresivos-afectivos e ideológicos también. Lo importante es que el alumno pueda distinguir con claridad el deslinde de los dos aspectos(el técnico del expresivo).

También se trabaja el plano creativo a través de ejercitación que propicie su desarrollo.

Por una parte entonces:
Los primerísimos planteos de situaciones escénico-dramáticas.
Posibilitarán construcciones de relaciones vinculares- ficcionales en el marco de la pura improvisación.

Demás está aclarar que no se trataría de una OBRA O ESPECTÁCULO.
Hecho al que se arriba recién en el Taller de Puesta en Escena.

Esta aclaración tiene la intención de quitarle al alumno –principiante un nivel de exigencia y permitirle un verdadero crecimiento en un marco de alegría y conocimiento del proceso gradual y paulatino que él mismo transita.

LA CONFRONTACIÓN CON EL PÚBLICO:
El alumno en esta instancia se va fogueando al poder abrir al público “amistoso” que lo acompañará, lo que mantuvo a puerta cerrada en situación de puro aprendizaje: ensayo-error durante tiempo prudencial.
Es trascendente esta instancia en la que pese a la inseguridad natural inicial manifiesta y lógica se torne necesaria ya la exposición a modo de confrontación y así se logra ganar en: seguridad (individual y de grupo), independencia del maestro, confianza en los logros obtenidos personales y colectivos logrando un aprendizaje de un saber grupal tan importante en “el arte escénico” en general (hecho colectivo) cuanto apropiado para los jóvenes como tarea socio-educativa-creativa.

La profesora: Helena Nesi